AUTORRETRATOS

MAN RAY (1890-1976)

"INSTANTANEAS"

Es cierto, la mente es como una lupa, aumenta todo lo que enfoca y concentra nuestra atención.O lo que es igual: algunos problemas tiñen nuestros prósperos horizontes de la misma manera que la remolacha la ensalada , al decir de Graciela.

SOBRE ARTISTAS POR ARTISTAS

Ultimo libro de Alejandro Karavokiris ilustrado por Gabriel Bellmann

DIENTE BLANCO SOBRE TERCIOPELO DE ESPERA
a Gabriel Bellmann

El día pasa lentamente, las horas adquieren tal cierta pasividad que uno se halla en el paraíso. Quizás, el lugar sea la concepción de la eternidad, la prosecución del presente en estado de Gracia, en equilibrio con el círculo.
Hay un verde que eclosiona entre otros mil verdes, sobre la textura del verde, sobre el absoluto desconsuelo del verde inundado de ese otro perdido verde que ya no está en él. Entonces, un color es una arteria, tiene pulso y las horas expanden su chorro de vida, su propia religión. Las ventanas cifran el cielo y se abren en torno de la mesa de un Dios que nos devora tan solo para ver nuestros huesos, sorber la médula y continuar temblando, pidiendo cobijo en invierno y ayuda para soportar el verano sin amor. Él no quiere perder más dientes sobre el terciopelo y olvida que no hay decencia en la espera.
Demasiada ausencia tiene el hombre de sus cosas secretas. Siempre encuentra unos ojos, en el fondo del bolsillo del saco, que alguna vez lo miraron con deseo y sintió el otro rostro, la otra forma de la eternidad, aquella en donde todo era posible y en la mañana te viste con camisa de sol y en la noche con pantalones de tela de luna.
Sentado a puerta abierta, hacia el fondo el paisaje ensombrece perfiles; no explora sueños. Lo que percibimos como montañas, lo que sentimos como mar, no resolverá nunca más su existencia en nosotros. Lo perderemos, como cuando nunca lo tuvimos antes y nunca lo aseguramos para el después. No hay símbolo que venza la oscuridad y lo gracioso es que luego, no hay forma que nos importe.
ALEJANDRO KARAVOKIRIS

"INSTANTANEAS"

Hace unos días el Nano comento que un conocido le dijo: “lo mejor que hay para mi salud mental es sumergir la cabeza durante una hora y media total yo respiro por los oídos”

A proposito de una foto 2

Carlos Alonso y su hija Paloma retratados por ANATOLE

SADERMAN en 1960

Esta foto -poetica y refinada -captura un instante en la vida del artista y su desaparecida hija Paloma.La niña toca con delicadeza el rostro de su padre que junto al uso simple del efecto silueta expresa un momento de intensa ternura.La imagen se completa con una pequeña jaula ,a manera de corona, enmarcados por una ventana que dialoga sutilmente con las formas del fondo.

Ama al prójimo que te brinda su rostro para que lo retrates.Si no puedes,odialo,pero nunca lo trates con indiferencia: para ello es mejor sacar una foto de una botella de gaseosa.(A S)

ANATOLE SADERMAN (1904-1993) Nació en Moscu , vivió en Polonia , Berlin ,Montevideo,Asuncion y finalmente se radico en Bs As donde abrió un estudio en 1934.Se relaciono rápidamente con el mundo cultural de entonces sacando provecho de su mirada profundamente humanista para retratar intelectuales , escritores, músicos y fundamentalmente artistas plásticos como Victorica, Quinquela Martin,Soldi y Berni, entre muchos otros.Sus retratos se caracterizan por su aproximacion cálida y afectuosa al modelo junto a una imagen natural,sin retoques ni llamativos efectos visuales.

LEO FERRE (1916-1993) "El ultimo de los poetas malditos de Francia"

DE LA EPOCA DE JAQUES BREL Y GEORGES

BRASSENS.
Más conocido como cantante -tal vez fue la figura más compleja no ya de la canción francesa, sino de la universal- Leo Ferré fue también el último de los poetas malditos que diera la lengua de Baudelaire, además de un estimable novelista en títulos como la autobiográfica 'Benoît Misère'. No es en modo alguno baladí que Alain Verjat lo incluyera en el capítulo dedicado a la literatura gala de postguerra de la 'Historia universal de la literatura' o que Raymond Queneau escribiera sobre él, y el resto de los cantantes que animaban los establecimientos donde bebían los existencialistas: 'La canción no es en absoluto un arte menor. En pocos años se ha convertido en algo inteligente, divertido, sensible, satírico, en una palabra, interesante'.
Nacido en Mónaco, el 24 de agosto de 1916, el origen de su rebeldía se remonta a su estancia en el colegio de Saint-Charles, de los Hermanos de las Escuelas Cristianas, en la localidad italiana de Bordighera. Señala Sergio Laguna, el biógrafo español del gran Ferré, que 'las pequeñas injusticias gratuitas, los sórdidos y lamentables sentimientos de egoísmo que le rodearon' le impulsaron a desarrollar el 'juicio crítico y a conocer la trama de los escondidos intereses que gobiernan la sociedad'. El mismo Ferré titula 'En prisión' el capítulo dedicado a su internado de 'Benoît Misère' y apunta en él: 'sotanas negras de mi duelo de ocho años, que tenían debajo de los faldones de hombre un sexo de hombre, y una verdadera enfermedad de la soledad. Gigantescos bolsillos agujereaban la virtud de estos miserables, en los que sus manos removían, pienso hoy día, toda una ciénaga de húmedos deseos'. Estudiante de leyes, Ciencias Políticas y Filosofía en el París de 1935, lo que verdaderamente le interesa a la sazón es la poesía y la música. Aunque acaba las tres carreras que empieza obedeciendo a los deseos de su familia, nunca llegará a ejercer ninguna de ellas. Émulo de Thoreau, inicia una experiencia rural en una granja abandonada de Provenza. Pero a Madelaine, su mujer de entonces le aburre el campo y el poeta ha de regresar a la ciudad. Tras una experiencia como locutor en Radio Montecarlo, Leo Ferré llega a París en 1946. Sus canciones de entonces son 'Le Scaphandrier', 'Les temps de roses rouges', 'L’inconnu de Londres' y las interpreta en Le Boeuf sur le Toit, un cabaret frecuentado por Jean Cocteau, René Clair y la crema de la intelectualidad. El éxito no se hace esperar. Durante las cinco décadas siguientes compondrá casi 600 piezas, pero jamás llegará a entrar en los cauces al uso por los cantantes convencionales. Lo suyo 'es la locura lúcida', escribe Laguna. Prologuista de 'Poemas Saturninos' en una de las ediciones más logradas del texto de Verlaine, la bibliografía de Ferré incluye ensayos, críticas y monólogos. Tal vez estos últimos, que el artista recitaba en el escenario con violencia, sean lo más representativo de su personalidad. Anarquista confeso, sus recitales fueron auténticos mítines libertarios: 'Hablo, ladro como un perro. Soy un perro', repetía en 'Le chien'. Autor de óperas como 'La canción del mal amado', fruto de su admiración por Apollinaire y 'L’ ópera du pauvre', de entre su bibliografía, integrada por 10 títulos, cabe destacar los poemas reunidos en 'Paroles el musiques de tout une vie', 'Alma Matrix', 'Le Methode' o una última novela, 'Marie Jeanne'. Inmerso en distintos proyectos, como era su costumbre, Léo Ferré murió en 1993. JAVIER MEMBA
Puedes ecuchar y ver a Leo Ferré haciendo CLICK en el enlace: http://es.youtube.com/watch?v=aiXcUTTLud4

Avec le temps - Con el tiempo....

Avec le temps /
Con el tiempo…
Avec le temps, va, tout s'en va /
Con el tiempo, si, todo se va.
On oublie le visage et l'on oublie la voix /
Se olvida el rostro, se olvida la voz.
Le cœur, quand ça bat plus, c'est pas la peine d'aller /
Si el corazón no palpita, no vale la pena
Chercher plus loin, faut laisser faire et c'est très bien /
buscar más allá, Hay que dejar las cosas como son y están muy bien

Avec le temps /
Con el tiempo…
Avec le temps, va, tout s'en va /
Con el tiempo, si, todo se va.
L'autre qu'on adorait, qu'on cherchait sous la pluie /
Quien adorabas, quien buscabas bajo la lluvia,
L'autre qu'on devinait au détour d'un regard /
Quien intuías con una sola mirada,
Entre les mots, entre les lignes et sous le fard /
entre las palabras, entre las líneas y el polvo
D'un serment maquillé qui s'en va faire sa nuit /
de una promesa maquillada que sale a ganarse la noche.
Avec le temps tout s'évanouit /
Con el tiempo todo se desvanece.

Avec le temps /
Con el tiempo…
Avec le temps, va, tout s'en va /
Con el tiempo, si, todo se va.
Même les plus chouettes souvenirs ça t'as une de ces gueules /
Hasta los más entrañables recuerdos tienen pinta ridícula.
A la galerie je farfouille dans les rayons de la mort /
En los bazares, rebusco en los estantes de la muerte,
Le samedi soir quand la tendresse s'en va tout' seule /
el sábado por la noche, cuando la ternura se nos escapa.

Avec le temps /
Con el tiempo…
Avec le temps, va, tout s'en va /
Con el tiempo, si, todo se va.
L'autre à qui l'on croyait pour un rhume, pour un rien /
En quien creías sin saber porque, por nada,
L'autre à qui l'on donnait du vent et des bijoux /
a quien regalabas el viento y las joyas,
Pour qui l'on eût vendu son âme pour quelques sous /
por quien hubieras vendido el alma por unas monedas,
Devant quoi l'on se traînait comme traînent les chiens /
ante quien te arrastrabas como se arrastran los perros.
Avec le temps, va, tout va bien. /
Con el tiempo, si, todo va bien.

Avec le temps /
Con el tiempo…
Avec le temps, va, tout s'en va /
Con el tiempo, si, todo se va.
On oublie les passions et l'on oublie les voix /
Se olvidan las pasiones, se olvidan las voces
Qui vous disaient tout bas les mots des pauvres gens /
que nos murmuraban palabras de gentes sencillas:
Ne rentre pas trop tard et ne prends pas froid /
”no vuelvas muy tarde, no tomes frío”.

Avec le temps /
Con el tiempo…
Avec le temps, va, tout s'en va /
Con el tiempo, si, todo se va.
Et l'on se sent blanchi comme un cheval fourbu /
Y te sientes encanecido como un caballo exhausto,
Et l'on se sent glacé dans un lit de hasard /
y te sientes gélido en una cama azarosa,
Et l'on se sent tout seul peut-être mais peinard /
y te sientes muy solo, si, pero a tus anchas,
Et l'on se sent floué par les années perdues /
y te sientes estafado, por los años perdidos.
Alors, vraiment /
Entonces, verdaderamente,
Avec le temps on n'aime plus. /
con el tiempo has dejado de amar.

LA SOLITUDE

Soy de otro país distinto al vuestro, de otro barrio, de otra soledad.
Me invento todos los días mi travesía. Ya no soy de los vuestros.
Espero a los mutantes. Biológicamente coincido con la idea que me hago de la biología: orino, eyaculo, lloro. Es prioritario que trabajemos nuestras ideas como si se trataran de objetos manufacturados.
Estoy listo para daros los moldes. Pero...
La soledad... la soledad
Os advierto que los moldes son de una textura nueva.
Han sido movidos esta mañana. Si no tenéis desde este momento el sentimiento relativo de vuestra duración, es inútil mirar delante de vosotros porque delante es detrás, la noche es el dia. Y...
La soledad...la soledad…..la soledad
Es prioritario que las lavanderías automáticas en las esquinas de la calles sean tan imperturbables como las luces de parada o de vía libre (Semáforos). Los policías de las afueras os indicarán el lugar donde será legal limpiar lo que vosotros creéis que es vuestra conciencia y que no es más que una dependencia del ordenador neurófilo que os sirve de cerebro. Sin embargo...
La soledad...la soledad
La desesperación es una forma superior de la crítica. Por ahora la llamaremos 'felicidad'. Las palabras que empleáis no serán más 'las palabras' sino una clase de conducto a través de las cuales los analfabetos se concientizan. Pero...
La soledad...la soledad….la soledad…la soledad
Del Código Civil hablaremos más tarde. Por el momento, querría codificar lo incodificable. Querría medir vuestras descoloridas democracias. Querría insertarme en el vacío absoluto y llegar a ser lo no dicho, lo no conocido, lo no virgen, por falta de lucidez. La lucidez se torna en retirada.

CLICK AQUI: http://es.youtube.com/watch?v=UuHDceDUSyU

INVITACION A LA MUSICA: MAHLER Sinfonia Nro 6 "TRAGICA" (Video)

Gracias a este Video llegue finalmente a la sexta de GUSTAV MAHLER

A trilogía formada por la 6ta - 7ma y 8va de Mahler debo confesar que me costo familiarizarme.La primera "Titan" me llego rápidamente,esa marcha y el vibrante final;la 2da "Resurrección" con los increíbles coros, para muchos la mejor (no para mi) ;la 3ra con el coro de niños , la soprano , las campanas y adagio final que te mata ;la 4ta ,bueno esa te entra fácil, es la menos complicada ; la 5ta es irresistible,si viste "Muerte en Venecia" con el celebre adagietto te bien predispone y la 9na - la mejor - es verdaderamente impresionante sobre todo en la versión de Kemperer,para el final tomate un trago,fumate un cohete , hace algo porque la desolación es total,como lo confirma la biografia del compositor

Este vídeo viene a cuento, de que Mahler no es fácil, no es solo un compositor de adagios; apreciar su obra requiere cierto esfuerzo, varias audiciones y referencias bibliograficas como mínimo , naturalmente una mente abierta y si tenemos un amigo "recopado" mucho mejor pues con un codazo, chasquido de dedos o gesto oportuno nos ayuda a diferenciar las partes del todo y viceversa,los diversos temas, las sutilezas armónicas, detalles de orquestacion , etc , etc. Sigo: me negué sistemàticamenta a esta obra a pesar del tema de Alma Mahler en el primer movimiento ( leí su libro referencial sobre la vida y obra de su marido) y el conmovedor y dramático andante moderato , aun con algunos aspectos extra musicales interesantes: según parece durante su composición (1903/4) Mahler pasaba por un momento personal particularmente feliz, Alma esperaba su segunda hija, dirigía la Opera de Viena por lo tanto era considerado el mejor director del mundo y estaba pasando por una situación económica inmejorable.Para algunos biógrafos y su esposa esta sinfonía marca con su estreno en 1906 el comienzo de una serie de tragedias hasta su muerte cuatro años después: primero muere su hija María de 5 años hecho del que nunca se recupera, junto a su deterioro matrimonial decide renunciar a la dirección de la opera ya que las intrigas son insostenibles y por ultimo le diagnostican una afección cardiaca (endocarditis bacteriana), enfermedad que acaba con él.

Un día "X" no importa , ya hace varios años vi este vídeo y la obra se me ofreció a manera de ancha plaza luego de caminar por un pasillo, fue un descubrimiento fantástico , algo que solo me paso con la sonata en si menor de Liszt , algunos hallazgos Schumanianos y por supuesto el siglo XX completito que requiere paciencia e interés, pero ese ya es otro tema.Puedo jurar que hasta el famoso y cacofónico cencerro resulta grandioso, la edición es perfecta con cámaras por todos lados así captamos visual y auditivamente todos los elementos que esta grandiosa obra nos ofrece.Encima Leonard Bernstein dirigiendo la Filarmónica de Viena le pone un compromiso y una fuerza en la plenitud de sus facultades físicas y creativas, los músicos ni hablar, una concentración que no decae y cada uno en lo suyo.Nadie te dirá que la sexta de Mahler es su mejor obra (si, porque no!) , pero durante una hora y pico te sentirás en la sima de la creación artística, un monumento audiovisual inolvidable.Y mientras escuchas acordate de Mahler!!!, lo respetaban , se lo bancaban porque fue el mas grande director de orquesta de su tiempo pero en el fondo consideraban sus sinfonías como unos bodrios interminables.Sufría por ello y vaticino que seria comprendida 50 años después y así fue: abrió nuevos caminos que tomaron muchos sinfonistas del siglo XX y las orquestas demuestran su virtuosismo y capacidad al bien interpretar sus obras.

VÍDEO COMPLETO CLICK EN EL ENLACE: (comunicate si tenes algún problema) http://www.4shared.com/dir/8389383/b78877ea/Mahler_6_Berns.html